樊弘，《锁不住的信念》，国画，53 in x 33 in (2004)
画家基于自己的真实经历和感受，表现中国大陆的大法弟子虽然面对锁链、手铐和铁窗，但由于对“真善忍”的美好信念而无所畏惧，心中充满光明和慈悲；现实是黑暗和残酷的，但是神却是无所不在的，画面中被迫害者的正念正信感天动地，并得以神的加持以及法轮的能量。
技法：
过稿后用狼毫毛笔勾勒线条，再用羊毫软毛笔蘸水墨在熟绢丝布面上进行多次的渲染，（头发通常要染几十遍），然后再层层用明胶和矾水调粉末矿物质颜料施色，此画完全采用透明色渲染而成。最后再将透明的绢丝托裱在宣纸上。用传统的中国画工笔线条和材料，融合西洋画的写实技巧和丰富的色彩，注重写意的表达。
画家介绍：
画家是一位法轮功学员，从事职业服装设计，业余喜爱中国画创作，在中国曾有一个幸福的家庭孩子和成功的事业，“中共”对“法轮功”的镇压打碎了这一切。仅仅因为坚持自己的信仰而被多次抓捕到监狱遭受多种酷刑折磨，被关押到北京昌平公安第十三处审讯时曾被一群公安人员剥光衣服暴力拷打至昏，在正常进食的情况下被押到精神病医院插管灌食折磨，被广州的“6.10”组织绑架到“洗脑班”进行精神迫害。她逃离“洗脑班”后流离失所，为避免中共的进一步迫害，于2001年逃离到美国，那段亲身历程使其见证了“中共”对千千万万法轮功学员虐杀的残暴，见证了大法弟子们在真理面前不畏邪恶的意志，自己在多次面对死亡的威胁时坚定的信念使其在危难之际神奇般化险为夷。有感于法轮大法的无限美好，有感于五年来修炼者勇敢面对镇压者这一悲壮的历史，为唤醒人们的良知和正义，用写实的画、用所倾注的心血，来告诉一个真实的故事。
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访谈录：“真善忍”国际美展作品介绍：
《金刚不动》《锁不住的信念》(下)
——樊弘访谈录
还有一幅是《锁不住的信念》。我印象最深的是在我坐监狱的时候，人被关在笼子里，锁住了，一个月不给吃喝，也不给衣服穿，还被强迫灌食、被打。在那里，最基本的生存的用具都被剥夺了，我全靠坚定的信念走过来。当时我在里面打坐的时候，那些美好的东西就显现给我了，都是另外空间真实的存在。在这幅画中，我画了一个很大的天使，她带来了光明，画中还有法轮，他们不仅可以给你能量，还能修补身体的伤痕。我通过这个女大法弟子脸上的表情和肢体动作，表达我们心中的光明和慈悲，远远超越受到的残酷迫害。画中黑暗残酷和光明慈悲产生一个对比。神是无所不在的，正念可以感天动地，神可以加持你，给你能量，这是我自己的亲身体会，我就画出来了。当时在那个暗无天日的监狱里，我就有个愿望：有一天如果我能够活着出去，我要把这些真实的经历画出来。
你这两幅画里画的都是西方的小天使和神，而画却都是中国画。为什么这么画呢？是因为当时你看到的都是西方的天使吗？
有的人打坐，看到的是东方的天国，佛国境界，东方的神仙。我看到的都是西方的神的形象。一个人身体是东方人，元神可能是来自西方天国的，这在修炼界是很容易接受的。我看到什么就画出什么了。在文艺复兴时期的画家，他们都是信神的，他们能把耶稣画的那么逼真，把天国画的那么逼真，是因为那些画家都是虔诚的基督徒，当他们带着纯真的心境，用技法去表达的时候，神就帮他了。他们很多是自己能看到的，神就把智慧给了他。他们为什么创造了那么辉煌的艺术，是因为他们敬仰神，神给了他们智慧。我就是要把对人类最有好处的、对人的道德有意义的画出来。
你觉得怎么样才能做一个好的艺术家，创作出好的艺术作品？
这个话题非常之大。做一个好的艺术家要有扎实的绘画基本功，这通常是十几年、几十年的功夫，有了很深的造诣和功底，还需很好的修养，这包括对宇宙世界的理解、文化的修养，这是一个人的综合修养。人们都说“画如其人”，就是说一个画家画出来的画中有他的境界、他的思想、他的爱好、他的品德。当一个人是一个功底非常好的艺术家，非常博学的人，一个有修养、重德的人，这样的人神就会赋予他能力创作出伟大的作品。文艺复兴时期的大家，还有中国的大艺术家，往往都是人格很伟大的人，是人品非常好的人。这也是我在艺术这条路上要遵循的路。在艺术领域里我觉得自己还是一个学生。
你那两幅画风格挺相似的，很清爽、优美。请您详细谈谈这两幅画的构图。
画画首先是创意，然后是构图。这两幅画的构图都非常快，我一想画，几分钟就有个影像在那里了，我就把它勾出来了，好象它就是显示给我看的一样。第一稿出来了不用怎么改的，当时就感觉非常有把握，觉得是会好的。有了好的题材，非常想去画的时候，马上就出来了，这样出来的构图一定是好的，别人也是会喜欢的。
《金刚不动》是用“V”字形构图，前面我已经谈过了。这里我想补充的是这幅画中的这棵树，他是有生命的。当时镇压之后，在中国18个月中，我没有一天不感受到外界形势的压力，那些树啊、草啊都是带有压力的，外界铺天盖地的镇压真象是压在头上的一座山一样。那时只有对“真善忍”的理解和坚信才能战胜这一切，超越这一切。现在用语言说这么多，还是觉得不能完全表达出来当时的感受。画画的时候是我心情有很大压力的时候，那时我出来三年了，见不到自己小小的女儿，她在中国大陆，政府不给她出来。画画的时候我就全身心投入到画里了，我用心血在画，每一笔都是用心血在画，我全身心都是在画里。画画时我经常回想起在中国时的一些感人的故事，一些细节，包括一些对话，受到的困难…… 画的时候有哭也有乐，画把我带回到一种回忆中去了，我是在画自己的心，表达自己的感情。画出来给别人看，就是和别人分享你的思想感情。
《锁不住的信念》是对角线的构图，这幅画比较象肖像画，没有什么背景，只有两个主题，一个是大天使，一个是大法弟子，她们的脸形成一种呼应，上面的法轮和左下角的法轮起到构图平衡的作用。我把所有的精力都用在画人的眼睛和面部表情上了，还有手的动作，手是有感情的，衣纹也是有感情的，我把所有精力都凝聚在这两个人物的形象刻划上，尤其是大法弟子的神态。
这幅画在参加画展中，许多观众都被这两个形象所打动。观众中有很多西方人，看了这幅画以后很喜欢，就来找我交谈。我问他们：“你们能理解吗？一个东方人和一个西方的天使在一幅构图中。”他们几乎每个人都说：“这个是完全可以理解的，神是属于每个人的。”所以他们不觉得奇怪。他们觉得这个人物的美打动了他，他们从画中能看到我要说的是什么。他们感受到一种善的力量，一种能量。这幅画没有什么环境描绘，一切都集中到这个大法弟子的表情和感情上，集中到刻划这个人的内心世界。这幅画中的一束光和周围的黑暗，代表了我要表达的当时中国外界环境的情况。
这是你参加“真善忍”美展的第一批作品，现在回头看，你觉得有什么不足的地方？
这幅画画完之后就放在家里，我看了几个月之后就觉得还有更好的画法。艺术是无止境的。当我回头看这几幅画，尤其是第一幅画，我看到线条的处理还带有以前那些变形的处理手法。我曾经多年画变形的画，甚至抽象画。我还带有一些痕迹。我在画的过程中在不断的认识自己，经常在画的过程中发现一些当时喜欢的手法不对。那是因为我思想认识上提高了，才看到我绘画手法中的问题。我对手法上的追求胜过要表达的内容的本质的时候，那就是错的了。在画这两幅画的时候我就努力去掉以前的形式美是第一重要的观念。形式美不是第一重要的，不应该为追求形式而追求形式，形式是为主题而服务的，必须服从主题，我在寻找这种平衡中觉得还需要调整。另外人物的形象应该刻划的更加细腻，因为我以前也画过西洋画的工笔，我把西画的色彩和细腻加入工笔画中，包括光的感觉、明亮细腻的感觉、色彩丰富的感觉。比如在天使的白色的翅膀和衣服上，我是用西洋画的光和色彩的关系来表达，这算是我的一点突破吧。
现在有什么新的题材构思吗？
我有一些画的创作还在修改中，也有一些新的题材。我特别想画一幅关于我和女儿的终生难忘的经历。现在有很多孤儿在中国大陆，他们失去了父母，不能入学，他们的父母因为炼法轮功在监狱里被关押着，有的孩子流离失所。我自己有这种切身的体会，我的女儿也有这种心灵的创伤，我想把这个画下来，当我和女儿回头看这幅画的时候，不会被压力所压倒，而是从困境中走出来，那是一种美，是一种力量，这种力量驱使我把它画出来。我在构思一幅一对母女在撕心裂肺的一种迫害下的遭遇。我还记得当时公安把我的女儿从我的怀中抢走的情景。当时他们在我的食物中放了麻醉药，让我抬不起头来，手没有力量，在这种情况下，我眼睁睁的看着他们把我的女儿从我手中夺走，我听到女儿的哭声……
在美国这个社会对妇女和儿童的待遇是中国无法相比的，这里的人看到在中国发生的事是会受到触动，引起共鸣的。这段经历是我人生中打击最大触动最深的一段经历。当我画这些画时，回想到过去的事情，我的思想变的越来越强壮。经历过魔难之后，用正的力量去战胜它，通过艺术、音乐、写作，或者跟人的交流，都有助于用正的力量来战胜邪恶。
发表时间：2005年05月05日
