10月30日，第六届新唐人国际钢琴大赛在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall – Kaufman Music Center）进行第二场初赛。图为初赛选手Timothy Chiang在演奏中。

【法轮大法在长春二零二二年十一月五日】

“我感觉，一开始，那音乐是从神圣如天堂般而来的，我的解读就像是个追寻（真理）的奋斗过程，最终寻求到领悟，最后则是获得平静，而且达到某种境界的高度。”来自澳大利亚的钢琴大赛选手Timothy Chiang谈到他对大赛指定曲《神圣之旅》练习时的感悟。

Timothy Chiang于10月30日参加了第六届“新唐人国际钢琴大赛”在纽约曼哈顿考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall–Kaufman Music Center）举行的初赛。他说，“很多的音乐比赛，古老的东西有点被遗忘了，我觉得大赛专注在更古老、更传统的古典音乐，真是一件很棒的事情。”

他在初赛时弹奏了巴哈和萧邦的曲目，然而最让他倾心的是大赛的指定曲《神圣之旅》，“我看到参加本大赛必需学习这个指定曲，然后我想，喔，这是个好机会，我会特别为参加本大赛而好好学这曲目，我真的很喜欢这个曲目。”

《神圣之旅》来自天堂 曲意高妙 蕴意深刻

Timothy Chiang说，“学习这指定曲很不一般，这是高难度的学习，因为无可借鉴，我从不曾演奏过任何类似的曲子，我越深入学练，越觉得所有微细之处都有其微妙含意，它又能融合在一起，整体有其意义。”

“从宏观听这曲目特别重要，会更能体会其深层意义，以及作曲家试图表达的是什么。”他在弹奏时感受到，“我觉得像个旅程，就像是追寻的奋斗过程，我的解读是就像个挣扎（的过程），最终寻求到启示，最后则是获得平静，而且能达到某种境界的高度。”

“我从这指定曲中所感受到的是，平静即是巨大的力量，而非找到自己的出路。”

Timothy Chiang还感受到这音乐仿佛来自记忆深处的涌现，“从如何背诵曲目的角度来说，如果我很熟悉某个作品，音乐片段会自然涌现，就像你有点熟悉故事的情节，所以不需要太费力去记住他，你就是知道，因为已经刻在你的记忆深处。”

这种来自记忆深处的感受是否来自其华人的背景？“我猜是这样，曲目中蕴含中华文化，虽然我自小在澳洲长大，但我的家人仍然带有中华文化，这帮助我更了解中华音乐和中华文化等等以及这曲目所包含的一切。”

练习这首指定曲目也让他渴望见到作曲家，“我想知道她的灵感从何而来，灵感是否来自他们有那样的亲身的体验，类似音乐所描述的那样。”

“因为我感觉，一开始，那音乐是从神圣如天堂般而来的，且透过源头，有种巨大的挣扎，正如试着找寻他们的出路，直到你寻求到某种启发。我觉得这是作品想表达的，所以，这非常有意思，如果这是他们正在努力寻找的，或他们是否有些个人的亲身体验？”

新唐人钢琴大赛引领人类回归正常社会

Chiang从5岁即开始学习钢琴，至今参加过无数比赛，也获奖无数。谈到参加大赛最让他感动的，是能与其他选手一起面对面交流，“因为我们共享某种很类似的旅程，他们都对钢琴充满热情，也都经历过相似的人生起落，面对各种表演机会，试图走出自己的音乐职涯，我觉得这真的很特别。”

经历两年疫情之后，Timothy Chiang认为新唐人举办钢琴大赛，是在引领人回归人类社会正常的状态，“（疫情造成）我们可能处于孤立之中，即便我们拥有所需的一切，我们有食物、住所，但追根究底，我们是人，我们需要与人连结，以及各种各样的艺术，去表达我们内心的感受。”

“音乐就是其中很特别的一项，即使在疫情期间，我们有录音，可以看线上直播，但那跟你能亲临现场是不一样的，因为你可以感受到每个人的能量，所以这真的是人们在疫情过后应该重新回归的事情，这让我们的表达成为原本该有的样态。”

他说，传统音乐具有正向能量，有助于人与人的沟通，“我觉得它是某种我们身而为人的一部分，我们需要表达人性的一面，艺术与音乐是非常特别的，会帮我们将更深层次的不同想法连结起来，且更广泛地与他人联系。”

Timothy Chiang从小跟随母亲学习钢琴，9岁时，开始学习拉小提琴。完成中学教育后，Timothy选择了去墨尔本大学读牙科。毕业后，他在从事医生的同时又回到了追求音乐表演的机会。

Timothy曾获得众多钢琴荣誉，包括2017年萨尔茨堡国际音乐比赛“Grand Prize Virtuoso”二等奖（奥地利）、2017年新星大奖赛三等奖-柏林国际音乐比赛（德国）、IV三等奖2018年ClaMo Región de Murcia国际钢琴比赛（西班牙）和2018年香港国际钢琴公开比赛“李斯特纪念奖”第四名。

（大纪元）