神韵艺术团大提琴演奏家袁于茜。

【法轮大法在长春二零二二年六月十八日】

当袁于茜谈到音乐和大提琴时，这位演奏家充满平静和感恩。她的人生一直与音乐相伴。

“我喜欢大提琴的声音——充满活力的偏低音部，（偏低）音域。它太美了，乐团同事们常常讲，当然是开玩笑的：‘我真希望我学的是大提琴。’”袁于茜说。

在这个嘈杂的现代世界，大提琴的乐音依然会让你驻足倾听，袁于茜说，“当我演奏时，我真的很投入。其实，有好几次我心里感到郁闷，但之后我拉起琴来，就觉得，即便我人生一无所有，只要有大提琴就好。”

袁于茜正在演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104号）。（视频截图

袁于茜不仅将她的音乐天赋、也将音乐溶入她的生活，视为神赐予她的一件很棒的礼物。演奏音乐的时候，“我可以展现自己、展现真我。在大提琴演奏中，我可以向人们展现‘真、善、忍’。音乐不只是一份工作或一门手艺，而是我想与全世界分享的一件礼物。”

她接着说：“通过音乐，我有机会与世界各地不同背景的观众相识、交流，分享我对艺术和文化的感受和理解，同时也为世界注入一些美。”

多年以来，这位技艺精湛的艺术家作为随团巡回演出的乐团一员，跟随总部设在纽约的神韵艺术团走遍了世界各地，在全球顶尖剧院的舞台现身演奏。

“每场演出的能量都是巨大的。每个人都被纯净的能量场包围着，思想里没有杂乱的念头。日常生活的忙碌、混乱全都不见了，渐渐退散了；只有音乐，没有其它。”袁于茜说，“我觉得，实际上，我从中比观众得到的更多。”

音乐的作用

“艺术是对美的追求”，袁于茜说，“我认为艺术是一种非常强大的媒介，或者说手段。它就像一种语言，可以让人们清楚地理解你想表达的东西，而它也能传达出无法言表的东西。”

“有些东西无法透过言语来描述或体验，但艺术却可以呈现出来。作为艺术家，必须不断提升并完善自己的技能，才能展现出难以言传的意涵。”袁说。

“超越世俗的美丽事物——看不见、摸不着——从而在这个纷繁复杂的世界上与他人分享，为他们的人生增添一分单纯与真诚。”袁于茜说。

“在乱世中增添一些美、纯美，我想我们的生命、我们的心灵也都会得到提升。”她说，“我觉得这是身为艺术家可以为社会做的一件美妙的事。”

袁于茜已经跟随神韵艺术团在五大洲演出1,400多场。作为享誉世界的舞蹈和音乐演出团体，神韵的宗旨是复兴被中国共产党毁灭殆尽的中国五千年神传文化。中国古称“天朝”、“神州”（Celestial Empire），在这块土地上曾经人神同在。

在乐团中，袁于茜通过乐音栩栩如生地展现舞台上的场景：从天国圣境、中国历朝历代的壮丽殿庭，到广袤的华夏大地上五十多个民族不同的风土人情。

中国传统文化的精髓，贯穿着儒家的“仁义礼智信”、“天地人合一”理念等丰富内蕴。这种文化充满哲思，文采飞扬，深邃无比。神韵的音乐也需要体现这样的深度。

天朝之音

与其它乐团不同，神韵艺术团乐团加入了琵琶和二胡等中国传统乐器。中国乐器的乐音和旋律天衣无缝地融入西方管弦乐团，东西方两大音乐传统在神韵音乐家的手中珠联璧合。

“不只是模仿中国乐器的音调，而是要捕捉到华夏各民族风格的精髓，包括蒙古族、彝族、藏族、苗族、傣族和其它少数民族。”袁于茜说，“你必须了解他们的文化和音乐特色，知道每首乐曲想要呈现的内容；不仅仅是表面上的喜怒哀乐，而是这些情感的源头。”

她以2019年关于大清圣祖康熙的神韵小舞剧为例。康熙是中国历史上在位时间最长的皇帝，开创了和乐太平的康乾盛世，以文治武功垂范后世。了解了那一历史时期和康熙的生平事迹，她对繁盛期宫廷人物的情志感到胸有成竹，因此得以将这些情感层次带入演奏之中。

“这样准备演出，这么多年下来，我也大大拓宽了人文知识。”袁于茜说，这是大提琴演奏给她人生带来的、令她感恩的另一方面。

在了解历史人物时，她对于古人的生活也颇有心得，认为许多东西可为当代社会所借鉴。“像是古人的道德观，他们的精神信仰价值，还有文化中普遍存在的互尊互谅。生活方面，还有许多其它东西——中国传统文化真的是很好的文化遗产，值得去重新发掘。”

（大纪元）